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AY – PRESSORIA

Véronique 致力参与了许多与艺术和环境相关的活动。她利用植物进行创作，对她来说成为人与自然之间联系和对话的载体。

作品

L’éloge de la spirale et la quête de la lumière 

《 螺旋的颂歌与光的追寻 》

这件艺术品由两种木本植物野生铁线莲和葡萄藤所组成，并展示在 Pressoria 博物馆。它象征着制作香槟过程中的不同转变阶段，这些阶段通过一系列向上的螺旋运动来追寻光明。

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FONTAINE-SUR-AY

由三位好友一起在这片葡萄园中植下的一颗树，旨在重现这些逐渐消失的乡野树木的重要性。

作品

AuVent 《 风树 》

这棵孤树犹如田野中央，曾经为人们提供阴凉和柴火，成为人与动物的临时庇护所。它不仅有助于防止土壤侵蚀，还促进了人的相遇、沉思。此外，这棵树在景观中创造了一个视觉焦点，无论是从近处还是远方，都能让人感受到其存在的意义。

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AVENAY-VAL-D’OR

Jacques Perdigues 是一位多才多艺的艺术家。他在时尚、戏剧和电影等多个领域中进行创作，并通过与多位著名艺术家的合作积累了丰富的经验。

作品

《 O Pression 》

O Pression 悬挂在压榨机的保护屋顶上，由一系列触手状自由编织的剑麻（仙人掌纤维）绳子构成，围绕着纪念碑的顶部，缠绕在压榨机周围，最终填满压榨机的池子，给人一种遗址被植物化的感觉，营造出一种神秘的入侵感。

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DORMANS

Anne Poivilliers 在奥弗涅火山公园工作，探索遗址的不可逆性之后，生物气息的振动成为她研究的核心主题。

作品

Au delà, le souffle 

《 超越气息 》

Au delà, le souffle 通过孢粉学研究沉积物中保存的化石花粉和孢子，追溯植物在环境中的长期演变。以巨大的异质花粉云为素材，这些花粉既悬浮于空中，又随水流漂浮，象征着生物脆弱的振动痕迹，深刻地探讨了自然界中微妙而不可逆的变化，以及时间对生态系统的持久影响。

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MAREUIL-LE-PORT

作品

Révélation《 启示 》

从侧面观看，它暗示了香槟塞从瓶口弹出的瞬间；正面看，它则让我们联想到压力释放的场景，就像爆炸一般，提醒观看者反思自己与周遭环境的关系。

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TROISSY

Marc Averly 以木材为主要创作材料，他的作品常见于公园或私人花园中，尤其以大型户外装置著称。

作品

《 Saulvo 》

这次的代表作品 Saulvo ，由竹条组成，高挂在树木之间引人仰望，其形状有时让人联想到一只眼睛。这不仅是一个艺术创作，也是一种几何学的挑战：用直线来表现出圆形的视觉，同时在看似随机排列的竹条中找到其中的平衡点。

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ÉPERNAYChâteau-Perrier

Fred Martin 曾经旅居加拿大、阿拉斯加和南印度，这些经历深刻影响了他的艺术创作。他的作品经常在全球展出，探索时间流逝的印记。

作品

L’éveillé 

《 觉醒者 》

这次《觉醒者》展示了他对自然和时间的独特理解。随着季节变化，柳树枝上的芽茎逐渐发芽，为作品增添生命气息。当地野生动物也自然地将其用作庇护所，进一步融入自然生态。

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MARDEUIL

作品

Arbres secrets《 秘密的树 》

比利时艺术家 Caroline Léger 的作品《秘密的树》，结构好像日式风帆，似乎随时准备飞向天空。在野餐或静思时刻，我们可以扫描风帆上的二维码进入诗意的冥想。尤其是像「气泡」的支架被视为对话框，通过其独特的形式和深刻的内涵唤醒人们的心灵。

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PIERRY

Lionel Tonda 不是传统的艺术家，而是一位金属工艺者，创作的动力来自于对线条和形体的热爱。虽然没有专业的艺术背景，他却凭藉着材料和人类肢体动作的结合，创造出独特的作品。

作品

Les hommes-outils

《 工具人 》

这组名为《工具人》的雕塑三部曲，展现了人们在葡萄园辛勤工作的情景，赞颂了人力在香槟酿造过程中的重要作用。这三件雕塑由腐蚀钢和不锈钢制成，占地面积为 4 米长、1.8 米宽，最高点达 4.4 米。作品以其质朴的材料和巨大体量，表现出人类劳动的力量和美感。

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CHOUILLY

这两位艺术家是 Pica Pica 的创始人，这是一个由艺术家和工匠组成的团体，致力于以重复利用为艺术创作的动力。

作品

Théière de Babel 

《 巴别茶壶 》

巴别茶壶是一座由来自世界各地的茶杯、咖啡杯组成的塔状艺术品。这座塔的设计灵感来自「巴别塔」，象征团结的力量以及沟通的重要性。

由茶壶和咖啡壶这些日常物品，表达了来自世界各地的人们聚集在一起，分享一杯茶或咖啡，这种简单的行为跨越文化和语言障碍的美好瞬间，象征着全球人类的联系和交流。

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PLIVOT

郝明昌目前居住在法国德龙省韦尔科尔山脚下。他热爱自然结构和风景，他的作品深受其生活环境及多元文化的启发。

作品

Épanouie《 绽放 》

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AVIZE – PARC VIX

Jean Saint-Clair 是一位音乐艺术家，居住在蒙特勒伊。他将具有代表性的当代极简音乐与戏剧、芭蕾、博物馆、休闲空间等结合起来。

作品

Sonorisation naturel du Parc Vix ( A la croisée des sons)

《 维克斯公园的自然声音 》

该作品的主题是藉由风，通过聆听音乐来重新连接自然环境。Jean Saint-Clair 的声音装置，将诗意与环境保护结合在一起，为观众提供一个充满灵感和敬畏的体验。

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CRAMANT

Xavier Rèche 透过张力结构原理创作雕塑，以独特的平衡和张力表现物质与空间的互动。

作品

Amplitude

《 振幅 》

其作品《振幅》展现了一条由木头和钢丝制成的巨大藤蔓，在高地上扎根。藤蔓的弯曲与周围起伏的山丘和流动的自然景观相契合，并暗藏着小小的螺旋，彷佛在向观者述说着一段灵动的故事。

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MONTHELON

Catherine Baas 作为一名环境艺术家，她的作品探讨当代社会和环境问题。主要研究生物、植物，并与植物学家合作超过二十年，致力于保护自然。

作品

Interaction 《 互动 》

这件作品 Interaction 邀请大家在树林之间驻足，静心观赏周围的风景。这些植物已经共存多年，形成了紧密的联系，而我们是这个充满灵感的植物社会中的一部分，互动强化了不同生命之间的交流，也反映了香槟地区的特色，树木中散发出的无数悬浮气泡，为我们呈现了一个放大的森林景观，增强了我们与自然的联系。

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VERZENAY

Eric Junod 的创作以木雕为主，特别喜爱从森林和河边捡拾被遗弃的木材，并将它们化作生动的「小人」雕像。他的作品不仅在法国展出，也在瑞士、德国、卢森堡和比利时等地展示。

作品

Toutes voiles dehors

《 满帆前进 》

「满帆前进」展示了一群勇敢的探险者，他们站在一艘幽灵般的船骸上，两面大帆在风中鼓起，上面饰有各种符号，彷佛在讲述一段旅程。其他没有帆的桅杆直指天空，象征着人类与自然之间的永恒联系。这件装置作品将激发观众的想像力，引领他们编织出这群水手的神秘故事。

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CHIGNY-LES-ROSES

Jette Mellgren 是一位丹麦视觉艺术家，她的作品旨在彰显自然的内在和隐藏特质，并探讨自然作为叙事载体的潜力。

作品

Pavillon for Picnic 

《 野餐亭 》

这件具有互动性的作品能让大家进入，从不同角度体验自然。外观上，以自然材料的选择和独特的体积引人注目；内部则因其编织结构创造的光影效果而令人惊喜。隧道设计巧妙地分隔空间，让多位使用者能同时享受这个区域。

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RILLY-LA-MONTAGNE

Elparo 是一位法国自学成才的艺术家，他的艺术之旅始于在废弃工厂中使用喷漆。

作品

《 Torus 》

Torus 的形状和动态灵感来自于自然界中普遍存在的螺旋结构，例如蜗牛的壳、羊的角、向日葵的花、蜘蛛的网、漩涡和星系等。这些螺旋结构被数学家理论化为黄金比例，并广泛应用于艺术和建筑中。旨在创造一个简单、自然且极具效果的艺术品，通过其原材料、构成方式和文化背景，提醒我们大自然仍然是无穷的灵感来源。

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Loge de Vigne Bollinger -AVENAY-VAL-D’OR

Antoine Janot 的作品充满超现实主义的叙事风格，从童年梦境般的景观到深刻反思社会的人物肖像，展现出丰富多样的情感和氛围。

作品

Loge de vigne

《 葡萄园小屋 》

这些小屋曾是葡萄种植者的重要据点，用来存放物品和避难，见证了没有机械化时代的农业生活。如今被列为世界文化遗产，这些小屋在葡萄园中独具魅力，反映出自然与人类的和谐共生。

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Champagne Gosset -ÉPERNAY

Gilles GABRY 与 Sébastien FARGUETA 是法国著名的艺术家，擅长利用 3D 建模技术追求 “美丽的线条”，并将其转化为精致的纸模型。

作品

La mésange et le chardonnay 

《 山雀 》

他们的作品描绘了一位小鸟站在生锈的枝条上，勇敢地面对风雨。这幅作品通过其生动的形象和象征的意象呼应了每个人在面对生活挑战时所需的坚强和信念。